DONATTELO
Escultor italiano. Junto con Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los
creadores del estilo renacentista y uno de los artistas más grandes del
Renacimiento. Su formación junto a Ghiberti le dejó un importante legado
técnico pero casi ningún vestigio estilístico, ya que desde sus comienzos
desarrolló un estilo propio basado en la fuerza emocional, y en un singular
sentido del movimiento. Su
revolucionaria concepción de la escultura resulta evidente ya en las grandes
estatuas para nichos destinadas a Orsanmichele y la catedral de Florencia. La
gravedad y el realismo de estas monumentales figuras de mármol contrastan
vivamente con la gracia y el decorativismo del gótico internacional, el estilo
vigente en Europa hasta entonces. Donatello comenzó esta serie en 1411 con el San Marcosy la
concluyó en 1436 con el llamado Zuccone. A esta serie pertenece también elSan Jorge, su primera obra famosa, de la que Vasari
afirmó: «Posee el maravilloso don de moverse dentro de la piedra».
El viaje a Roma que realizó el escultor
hacia 1430-1432 condicionó de manera decisiva toda su producción posterior, ya
que le brindó la oportunidad de conocer en directo el arte de la Antigüedad. A
su regreso a Florencia comenzó la famosaCantoría para la catedral, en la que recreó
libremente algunos de los motivos clásicos admirados en Roma. Poco posterior es
su escultura exenta más famosa, elDavid en bronce, comparable en ciertos
aspectos al San Jorge de
su etapa anterior.
OBRA
ANALISIS
Se trata de un una obra
escultórica de bulto redondo o exenta, cuyo material utilizado fue el bronce y
su medida es de 1,58 metros de alto.Respecto a su análisis estilístico, en la
escultura se nos representa a un joven en una postura muy elegante y relajada.
La composición es cerrada ya que ninguna parte de su cuerpo alude al espectador
o al exterior. Su cuerpo aparece desnudo, a excepción del sombrero laureado que
lleva sobre la cabeza y calzando botas hasta las rodillas. Está de pie con el
torso erguido, elevando la cadera derecha y la pierna izquierda sobre la cabeza
de su enemigo. De esa forma, crea con su cuerpo la famosa curva praxiteliana a
partir del contrapposto, influencia, sin duda, de la estatuaria griega clásica.
En sus manos lleva dos objetos: por un lado, en la mano izquierda lleva una
piedra con la que lo ha derribado al enemigo, mientras apoya la mano sobre su
cadera, por otro lado, en la derecha tiene una espada con la que ha cortado la
cabeza.
Donatello buscó la armonía y
proporción en la obra, así pues, vemos que el
rostro del David es muy bello con
proporciones armónicas, presentando unas facciones suaves pero bien definidas y
estudiadas. La mirada se dirige hacia abajo, con una sonrisa casi burlesca y
cínica hacia el que yace a sus pies. Sus cabellos son largos,rizados y bien
trabajados y su cuerpo desnudo presenta un perfecto estudio anatómico.
El torso, pues, está inspirado en
un bronce clásico, pero su acabado no tiene precedentes en el arte clásico.
Esta anatomía tan bien lograda se
ha conseguido mediante el tratamiento de la piel, pues es con la superficie
finamente pulida y casi negra del bronce subrayando con sus reflejos la
complexión naturalista, como logra proporcionar su deslumbrante sensualidad al
cuerpo juvenil.
ANDREA VERROCCHIO
Florencia, 1435 -
Venecia, 1488) Orfebre, escultor y pintor italiano. La celebridad del artista
florentino Andrea del Verrocchio se debe fundamentalmente a su obra
escultórica, que prosiguió la tradición naturalista iniciada por Donatello
dentro de un mayor interés por la gracilidad y ligereza de la pose.
OBRA
ANALISIS
Obra
realizada en bronce mediante la técnica del vaciado.
El
naturalismo del Renacimiento es notorio ,podemos verlo en el caballo que se
intenta dotar de gran realismo ,con una musculatura bien trabajada y captándose
muy bien el movimiento.
El
Condotiero presenta un naturalismo idealizado al mostrar una imagen ideal del
guerrero de innegable energía.
Composición
dinámica por el avance del gesto del caballo y por el contraposto que marcan la
cabeza del jinete y el cuello del caballo.
LLUCA DELLA ROBBIA
BIBLIOGRAFIA
Nació el 22 de
diciembre de 1400 en Florencia, en el seno de una familia de tintoreros (robbia
significa "granza" en toscano, palabra que designa a una planta usada
para el teñido).
Sus figuras son
hermosas, en actitud elegante y graciosa. Entre sus obras más destacadas
figuran: "Cantoría de la Catedral de Florencia", realizada en mármol
entre 1431-1438; Medallones de Campanille (1437-1439); La Puerta de Bronce de
la misma Catedral en 1446; Tabernáculo para Santa María Novella en la Colegiata
de Peretola; Madonna con el Niño y dos ángeles, de la Vía del Agnolo (Museo
Nacional del Bargello - Florencia).
OBRA
En definitiva,
Luca della Robbia ha pasado a la Historia del Arte como uno de los más grandes
artistas de la terracota y la cerámica, uniendo estas disciplinas a la
escultura.
GIOVANNI
BELLINI
Venecia,
Italia, h. 1430 - 1516) Pintor italiano. En la pintura italiana de la segunda
mitad del siglo XV alcanzó especial renombre Giovanni Bellini, impulsor de la
escuela veneciana y famoso pintor de madonnas, que creó un lenguaje pictórico
basado en la fusión de la figura humana con el paisaje, dando gran importancia
a la luz y al colorido.
Detalle
de un Autorretrato de Bellini
También
llamado Giambellino, nació en el seno de una familia de pintores; su padre,
Jacopo, dibujante y discípulo del florentino Gentile da Fabriano, desempeñó un
importante papel como introductor de la estética renacentista en Venecia. Su
hermano Gentile fue un importante retratista que colaboró con él en la
decoración del palacio ducal e incluso viajó a Constantinopla a retratar a su
sultán.
La
llegada a Venecia del pintor siciliano Antonello da Messina, conocedor de la
técnica del óleo utilizada en Flandes por Jan van Eyck, permitió a Bellini
profundizar en aquélla y desarrollar mayores virtuosismos que con la
utilización del temple, como en su Transfiguración del museo napolitano de
Capodimonte. A principios del XVI, su relación con discípulos como Tiziano lo
hizo suavizar su pintura, perdiendo los rasgos angulosos de Mantegna (Madonna
de Brera, en Milán). Murió en 1516, en su ciudad natal, dejando en marcha la
escuela veneciana, de amplia resonancia durante todo el Cinquecento.
Luca della Robbia
falleció en febrero de 1482.
OBRA
ANALISIS
Es
una de las pocas pinturas mitológicas del artista veneciano. Evidencia así
cómo, al final de su vida, Bellini contribuyó a la creación de las nuevas
corrientes renacentistas, mostrando la misma monumentalidad y cualidades
pictóricas que las obras de sus jóvenes contemporáneos.
Hay
equilibrio entre el paisaje y las figuras. En primer término se ve a los dioses
del Olimpo dándose un festín. La escena representa juntos dos episodios de la
obra de Ovidio Fastos. Príapo, a la izquierda, está intentando seducir a la
ninfa durmiente Lotis, pero se lo impide el rebuzno del asno de Sileno.
Alrededor se encuentran los dioses borrachos: Júpiter tiene un águila cerca de
él, Poseidón está acariciando a Cibeles y Ceres, mientras Hermes está
languidamente estirado sobre un tonel. El chico con hojas de parra en la cabeza
es una representación inusualmente joven del dios Baco. Se cree que Bellini
inicialmente pintó a las figuras como mortales, siguiendo una traducción
errónea de Ovidio (el llamado Ovidio volgarizzato), y tuvo que repintarlas con
los atributos de los dioses olímpicos.
El
paisaje del fondo está dominado por árboles frondosos.
La
luz es delicada y tierna.
MIGUEL
ANGEL
Fue un escultor, pintor y arquitecto italiano del siglo XV y XVI (nació el 6 de
marzo de 1475 y murió el 18 de febrero de 1564) conocido principalmente por la
escultura de “El David” y la obra pictórica que recubre la bóveda de la Capilla
Sixtina.
Nació
en Caprese, municipio italiano de la provincia de Arezzo, denominado
actualmente Caprese Michelangelo en su honor.
Comenzó
su formación como pintor a los 12 años en el taller de la familia Ghirlandaio y
un año más tarde se adentraría en el mundo de la escultura a través de Bertoldo
di Giovanni, el cuál le introduciría en el influyente círculo de los Médici.
Desde entonces desarrolló una fructífera vida artística entre Florencia y Roma,
de cuyo amplio legado destacan dos grandes obras: El David y la bóveda de la
Capilla Sixtina.
Sus
últimos años los dedicó a la arquitectura hasta que falleciera en Roma a los 88
años de edad.
OBRA
El
cuerpo de David es el de un hombre musculoso, no el del muchacho de las obras
de Donatello y Verrocchio. En lugar de aparecer victorioso como en las dos
versiones antes mencionadas, David aparece en tensión y preparado para el
combate. Su cuerpo se encuentra girado con un ligero contrapposto: la pierna
izquierda se adelanta a la derecha, el brazo izquierdo se eleva y se curva
hasta que la mano casi toca el hombro, mientras que el brazo derecho se deja
caer hasta que la mano toca el muslo, el torso se curva sutilmente, la cabeza
mira hacia su izquierda, manteniendo los ojos fijos en su objetivo, con el ceño
fruncido. El rostro evidencia esta tensión contenida, gran concentración y las
aletas de la nariz bastante abiertas. El movimiento es contenido, centrípeto
con líneas de fuerza que vuelven al bloque. La mirada ha sido interpretada en
el sentido de que la escultura muestra el momento en el que David ha tomado la
decisión de atacar pero aún no ha comenzado el combate.
Las
proporciones del David no corresponden exactamente a las de la figura humana:
su cabeza, manos y torso son más grandes de lo estipulado según las
proporciones clásicas. Algunos críticos han visto en esta aparente
desproporción una muestra de manierismo por remarcar los elementos fundamentales
de la composición, aunque otra explicación se debería a la ubicación original
de la estatua: sobre uno de los contrafuertes de la Catedral de Florencia, por
lo que las proporciones de la escultura deberían aparecer de forma correcta a
cierta distancia.
