INFLUENCIA ÁRABE
Antecedentes Historicos
Época
Preislámica:
Antes
de Mahoma los árabes eran politeístas, cada familia tenía su culto particular,
pero existia en la Meca un santuario con los ídolos de muchas tribus y una
piedra negra a la que veneraban, la Kaaba. Políticamente los árabes se
encontraban dispersos en tribus nómades.
Época
Islámica:
Biografía
de Mahoma: 571 - 631 d.c., nace en La Meca, era de la tribu de los Koreishitas,
guardianes de la Meca. Mahoma fue un comerciante que recorrió Arabia y siria.
Estudio el judaísmo y el cristianismo de donde tomo aportes como el monoteísmo
que sería fundamental en la religión musulmana. A los 40 años de edad,
meditando en el monte Hiram (611 d.c.) recibe la primera revelación del Arcángel
San Gabriel que le dijo: "Unidad de Dios, falsedad de la idolatría y del
materialismo y la inminencia del juicio final".
Empieza
su prédica en torno al Dios Ala en el año 610 d.c. Mahoma, por sus predicas,
tienen que huir de La Meca, el año 622, conocía como la Hégira o emigración, se
dirige al Yatreb (oasis al norte de la Meca) que luego tomara el nombre de
Medina. Desde ahi unira a las tribus nómades que lo eligen soberano. El año 630
d.c., Mahoma retorna a La Meca y en su Guerra Santa convierte la Kaaba en
templo de Ala y la peninsula arabiga sera convertida al islam hasta su muerte
(632 d.c.).
Pintura
Hay
que destacar la miniatura persa, que al igual que la de los cristianos decora
libros, el Corán, libros de literatura y científicos. Los motivos son tanto
religiosos como de la vida palaciega y sus placeres. Es la mayor fuente de
imágenes figurativas del islam que tenemos. Su época de esplendor son los
siglos X y XI.
En
la decoración predominan los motivos geométricos, los colores planos y vivos y
las líneas negras. Uno de los motivos más característico es la caligrafía, con
frases del Corán
Escultura
La escultura es
aún más escasa. Se reduce a las artes menores: cerámica, vidrio, marfil,
cofres, etc. Sin embargo, existen relieves con motivos geométricos y
caligrafía, en puertas y paredes. Este tipo de representaciones encuentra su
ámbito en la élite social islámica, que gusta del lujo. Escultura como la del
Patio de los Leones en la Alhambra es extraordinaria.
La cerámica
comienza en el período abasí. El principal centro productor es la ciudad turca
de Izmir (Esmira), en la que se fabricaron los primeros azulejos decorados.
En marfil destacan
los olifantes (cuerno de marfil) de carácter decorativo y finamente labrados.
En la fabricación de vidrio aparecen nuevas técnicas, como el soplado y el
vidrio pintado. La madera se trabajó con mayor profusión, ya que las obras
estaban destinadas a la talla de alminares, tribunas, mihrabes, armarios y
recubrimiento interior de cubiertas entre los metales sobresale el bronce, en
el que aparecen motivos animales. Servían como objetos de vajilla o de uso religioso,
pero lo más representativo es el desarrollo de los tejidos. Utilizan todo tipo
de telas, pero gustan sobre todo la seda, y las alfombras y tapices.
Arquitectura Árabe
La arquitectura árabe es una síntesis
de elementos bizantinos, cristianos, coptos,
etc. Puede clasificarse en dos categorías: edificios destinados a las prácticas
y enseñanzas del Islam (mezquitas, madrazas y los mausoleos) y los relacionados
con los asuntos políticos, económicos o militar (palacios, caravasares y fortificaciones).
La
mezquita representa el símbolo del Islam y se distinguieron dos tipos: la
mezquita basilical y la mezquita con cúpula.
Los
materiales utilizados variarán en función del lugar, desde adobe hasta piedra.
Los
elementos arquitectónicos más característicos del Islam son el arco, la cúpula
y el iwan.
Las
técnicas arquitectónicas emplean materiales diversos como la piedra, el
ladrillo, la madera o el bronce para conseguir diferentes efectos decorativos.
Destacan
en la arquitectura islámica tres grandes temáticas: la vegetación, la geometría
y la escritura.
PALEO CRISTIANISMO
Antecedentes Históricos
· Inicia
con la muerte de Cristo
· Desarrollan
arte dentro de las catacumbas convirtiéndose en un arte iconográfico como la
cruz, el pez, la vid; etc.
·
Se
desarrollan los columbarios que son cementerios
·
El
arte se transforma en un arte esclavista con temática cristiana
Pintura
1-Se limitan a evocar un pequeño
número de figuras y de diversos objetos.
2-La
variedad de colores es limitada.
3-Es
una pintura, que más de figurar, sugiere.
4-Las
figuras se dirigen al espectador (normalmente están de frente, sin embargo no
es lo mismo que frontalidad)
5-La
esencia de la divinidad es imposible de representar. (Resulta difícil encontrar
representaciones divinas-Dios)
6-Desde
un punto de vista formal:
ü Perspectiva jerárquica o jerarquización
de las figuras. (las figuras más importantes son las más grandes)
ü Perspectiva inversa. (las figuras
que están detrás son más grandes)
ü Desproporción. Interés en el
gesto.
ü Desnudo excepcional. (a medida
que evolucionó el arte, las figuras aparecen más tapadas)
Escultura
Es
la escultura de sarcófagos, que se realizaban en mármol y pórfido (roca porosa
oscura). En esta época muchas veces utilizan sarcófagos paganos de los que
arrancan los detalles paganizantes, o aprovechaban una representación pagana
con significación cristiana. Pero la decoración más usual es la de estrígiles,
a base de curvas opuestas (sinuosas), el estrígile era un instrumento en forma
de "S" que utilizaban los atletas y los gladiadores para quitarse el
sudor y la suciedad de la piel. En el arte romano su uso es continuo como
elemento decorativo en los sepulcros; de ahí pasará al paleocristiano, donde
simboliza la "limpieza" (pureza) del alma. Pero esto no permite
afirmar que el allí enterrado no fuera pagano. Temas como el del Paraíso Pagano
aplicado al Cristiano; las estaciones, como símbolo de esperanza; la figura del
Orante con los brazos levantados, del Buen Pastor, etc.
La
representación más característica es la del Cristo Doctor, en la que aparece
enseñando. Pero no desaparece la del Buen Pastor. La evolución de Cristo Doctor
será el Cristo en Majestad.
Ya
hay libertad de representar cualquier pasaje evangélico, siendo el centro la
imagen de Cristo o el Crismón, que es su representación simbólica.
Arquitectura Paleocristiana
La
arquitectura paleocristiana nació como
una necesidad de construir estructura para la religión cristiana y se realizó entre finales del siglo III
hasta el siglo VI.
Antes
del Edicto de Milan se llevó bajo
clandestinidad debido a las repercusiones por practicar la religión cristiana.
La
arquitectura paleocristiana de distingue por dos periodos, el primero las
catacumbas y el segundo las basílicas:
Las Catacumbas
Eran
cementerios subterráneos, los cuales tenían: Vestíbulos, galerías, nichos,
arcosolios, cámaras sepulcrales, criptas, pilas bautismales y basílicas. Eran
cementerios romanos, excavados, en un principio, en los jardines de algunas
casas de patricias cristianos, posteriormente en terrenos en las afueras de las urbes donde
surgen los cementerios públicos.
Las Basílicas
Construyeron las basílicas tomando como modelo
las que habían sido para los romanos centros civiles con actividades de mercado
y como sala de justicia. Las de nueva construcción siguieron los mismos tipos
con la diferencia de su utilización, para los cristianos en los edificios el
culto y las asambleas se realizaban dentro de ellos, mientras que el culto
grecorromano se efectuaba alrededor del templo.
Estas
tienen las siguientes estructuras: El pórtico o vestíbulo, el atrio, una
fuente, el ábside, el baldaquino, el altar, el coro y las tribunas.
CRISTIANISMO
Antecedentes Históricos
· Inicia en el año 313 con el Edicto de Milán
· Surge
el primer prototipo de iglesias cristianas con cubiertas de madera, con 5 naves
de ingreso y la planta es planta griega.
Pintura
Se extiende
hasta el siglo VI en que comienza el estilo bizantino. Con las influencias de
éste se forma en Occidente el «latino-bizantino» que se llama románico desde el
siglo XI. Pero en la segunda mitad del siglo XIII surge la restauración
italiana con maneras que se dicen góticas para transformarse en perfecto renacimiento con
mayor belleza de formas a partir del siglo XV.
Dentro del período paleocristiano cabe mencionar en
primer lugar los frescos de las catacumbas y desde la paz de Constantino sus
composiciones al mosaico y también el fresco de las basílicas. Unas y otras
ofrecen un altísimo valor por
parte de la idea que envuelven aunque por su técnica y ejecución artística
disten generalmente de ser modelos.
Escultura
Destaca más por su significado y su
simbolismo que por sus formas. El lugar donde más muestras escultóricas
encontramos serán los sarcófagos. En un primer momento se utilizan figuras
paganas con un claro simbolismo cristiano como Psiquis como el alma o Eros
simbolizando a Cristo. Posteriormente se incorporan temas propios como el
Crismón, el Cordero, el Ancora o el Pez, elementos que simbolizan a Cristo.
Algunos sarcófagos son decorados con estrígilos, objeto utilizado por los
gladiadores y atletas para quitarse el polvo y la grasa incrustada en su piel.
Estaba formado por dos contra curvas por lo que se obtiene una elegante
decoración geométrica. Las decoraciones de sarcófagos se pueden dividir en
varios grupos: escenas sin interrupción que se suceden a lo largo del friso;
escenas o personajes encuadrados por columnas; estrígilos a ambos lados y un
medallón central.
Las
estatuas de bulto redondo son más bien escasas, siendo Jesús el protagonista de
las que han subsistido. La pintura paleocristiana es bastante escasa, quedando
restos de frescos que siguen las técnicas pompeyanas. La temática hace
referencias continuas al Cristianismo, pudiendo tratarse de "oraciones
representadas", siendo su iconografía totalmente simbólica.
Arquitectura Cristianismo
De las formas romanas paganas nacieron dos
arquitecturas cristianas primitivas propiamente dichas en Occidente y en
Oriente. La arquitectura latina primitiva de Italia, en occidente, y la
arquitectura cristiana de Bizancio, en el oriente.
El
cristianismo tiene un concepto de arquitectura y artes opuesto al clásico
(donde se buscaba la armonía y la perfección de las formas)
Construyeron
los cimientos de piedra, los pisos eran de mármol y de mosaico. En las casas
usaron la laja de piedra .Los techos de las iglesias eran de vigas horizontales,
o más comúnmente con armaduras de dos aguas y cubierta de tejas de barro rojo.
Usaron
la policromía en las armaduras de los techos, las pinturas al fresco sobre los
muros, las bóvedas o en las cúpulas.
El
proyecto original: una vasta basílica con columnas, con naves laterales dobles,
corría de este a oeste y terminaba en un alto ábside que contenía asientos para
el obispo y el clero. El crucero es un añadido medieval.
ROMÁNICO
Antecedentes
Históricos
Se da en el occidente cristiano entre los
siglos XI y XII ó XIII, según los países, y es el resultado de la tradición romana a la que se unen las
influencias orientales, bien a través de Bizancio o bien por medio de los
árabes del mediodía español. Su difusión se debe principalmente a las
peregrinaciones y a la orden benedictina.
Arquitectura Románica
Es
el resultado de la combinación razonada y armónica de elementos constructivos y
ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sirios, persas y
árabes) y septentrional (celtas, germánicos, normandos).
Los
edificios principales de la arquitectura eran: iglesias, monasterios y
catedrales.
La
planta típica de una iglesia románica es la basilical latina con cuatro, tres o
cinco naves y crucero de brazos salientes.
Los
soportes característicos de un edificio románico, son el pilar compuesto y el
estribo o contrafuerte adherido exteriormente al muro, la cubierta interior de
las naves y estancias diferentes consiste por lo general en la bóveda de medio
cañón.
Entre
sus principales características, destacamos:
·
Aspecto
sólido y severo.
·
Los
arcos de medio punto sobre las columnas son los que unen las naves.
· Las
bóvedas más utilizadas son las de cañón.Su
planta basilical o de cruz latina está dividida en un número impar de naves,
normalmente en un número impar de naves, normalmente en 3.
Escultura románica
La escultura está supeditada a la
arquitectura, en los espacios arquitectónicos se dejan sitios para rellenar con
esculturas. Tenían una función didáctica, utilizada por la Iglesia para
instruir a la gente analfabeta en la religión, se representan escenas que
infundan miedo en los fieles (por ejemplo, el juicio final). La otra función va
a ser decorativa.
Portada: están formadas por un espacio
rectangular y encima un semicírculo llamado tímpano donde se colocan las
esculturas. También se colocan en el parteluz. Otro sitio donde se colocan es
en las Jambas (parte vertical de las puertas o ventanas)
Muros: lo normal es que sean lisos,
pero en algunos aparecen registros horizontales que dan orden a la narración.
En el interior, en las ventanas de los ábsides también se puede encontrar
decoración.
Puertas: de bronce, que organizan su
escultura a través de cuadros y con un marco decorativo en el interior.
Cornisas: las gárgolas con la decoración
estándar.
Otros: también se encuentra decoración
en las Pilas Bautismales o en los Capiteles.
Técnica: va a sufrir una evolución. Las
primeras técnicas van a ser muy arcaicas y rudimentarias. Las figuras van a ser
rígidas y hieráticas, y no van a mantener las proporciones clásicas. Van a
aparecer desproporcionadas por la pérdida de técnica y por el espacio al que
tienen que adaptarse. Las imágenes van a empezar a moverse y se perfeccionan
sobre todo los ropajes, que va a concluir con las esculturas góticas.
Método: desde la simple incisión, en
muchas arquetas, hasta la escultura de bulto redondo. Pero las mayoritarias
serán bajo relieves que van a evolucionar hasta ser alto relieves.
Materiales: el más utilizado es la piedra
policromada. También el marfil y el hierro, para hacer pequeños crucifijos eran
esculturas simples y de composición lineal. Sobre los comienzos del gótico se
tiende a la espiritualidad. Características del románico: yuxtaposición de
formas, que lo que intenta es mantener la narración. También hay composiciones
más movidas, donde los personajes aparecen con las piernas cruzadas, para
intentar dar más movimiento.
Pintura románica
En
la pintura y mosaicos bizantinos.
Como
base el prerrománico de cada país, sobre todo las miniaturas prerrománicas.
Técnicas
El fresco: Pintura sobre un revoco fresco de cal. La
más utilizada (pintura mural).
El temple: En la pintura sobre tabla de los
frontales de los altares, antecedentes de los retablos posteriores.
Las miniaturas: Siguen una amplia tradición cristiana en
la iluminación de códices y libros.
Anti naturalismo
Anti
naturalismo por su carácter simbólico y abstracto.
Claro
poder expresivo, destaca lo expresivo frente a la belleza de las formas.
Otros
arcaísmos, como la frontalidad, el hieratismo, las desproporciones, el canon
alargado y la estilización, etc.
El dibujo
Contorno
de trazo negro grueso, como marco del color, mediante trazos rápidos y seguros.
El color
Plano,
puro, sin mezclas, a lo sumo dos o tres tonalidades, de gama reducida.
Profundidad, volúmenes y luz
La
luz no crea volúmenes, es una pintura plana. Pintura bidimensional, sin paisaje
ni perspectiva.
Fondos
uniformes, de un solo color o formando bandas paralelas de diferentes colores.
Composición
Figuras
yuxtapuestas y frontales rellenando el plano.
En
las escenas de grupos las figuras no se relacionan hasta época tardía, finales
del siglo XII.
Finalidad de la pintura
Como
la escultura se destina a la instrucción religiosa, su finalidad única es el
mensaje, fin educativo.
Por eso carácter anti naturalista y
expresionista.
También
importante su finalidad decorativa.
Temas en los ábsides
Pantocrátor,
dentro de la mandorla mística y con el nimbo crucífero, rodeado por los
Tetramorfos, ángeles o santos.
La
Virgen Quiriotisa, como Trono del Señor, generalmente recibiendo las ofrendas
de los Reyes Magos.
En los muros
Apóstoles, Santos y otras escenas bíblicas. Pueden aparecer también temas profanos, como
cacerías, caballeros, etc.
Pintura
en el exterior
Pinturas al fresco también en los exteriores,sin olvidar la policromía de los conjuntos
escultóricos.
GOTICO
Antecedentes Históricos
La
etapa gótica es la cúspide la religiosidad.
Giorgio
Basalli en el siglo XVII denomina el gótico
, arte vetado por la religión.
Se
le conoce también como caballeresco.
Las
paredes grandes nos permiten mayor luminosidad por medio de los vitrales.
Distinguir periodos:
Formación
(es de Francia posee sencillez y bajas alturas): XII-XIII, continuidad del
románico.
Maduro
(simple y sencillo con grandes alturas): Expansión del gótico, XIII-XIV.
Flamígero/expansión
(Inglaterra y Alemania, mucha
decoración): Se desarrolla en el siglo XV, surge de la estética
Escultura del gótico
La
escultura se integra a la arquitectura. Forma parte de las columnas y fachadas con representaciones pastoriles.
La
escultura es una representación religiosa.
Gracias
a la burguesía estas obras se expanden
por Europa para este fin nacen los artesanos seglares: arquitectos, pintores,
arquitectos…
Eran
gremios de constructores.
El
arte gótico es muy escultórico.
Pintura gótica
Formaba
parte de la arquitectura gótica siendo integral, bucólica (de carácter
cristiano, de carácter pastoril), tiene influencia Bizantino (Grandes vírgenes con aureola)
Es
religiosa, narrativa (cuenta cuentos religiosos).
Tiene
una jerarquía importante por ejemplo simbolizando a Cristo gigante, luego a la virgen mediana.
Son
cristos medievales con figuras largas y desproporción en los cuerpos.
Temas pastoriles.
También
se desarrolla el arte gótico en los países Bajos que posee un matiz muy
diferente sobretodo en la pintura.
Arquitectura
Gótica
La
arquitectura gótica surgió en la primera mitad del siglo XII a partir de la
evolución de precedentes románicos y otros condicionantes teológicos,
tecnológicos y sociales.
Catedral de Nuestra Señora de París
En
contraste con la arquitectura del románico, cuyas características esenciales
son los arcos de medio punto, las estructuras macizas con escasos vanos y las
bóvedas de cañón o arista, la arquitectura gótica empleó el arco apuntado,
agujas, chapiteles y gabletes, reforzando el sentido ascensional que pretende
transmitir el edificio, amplios vanos con tracerías caladas para conseguir la
máxima luminosidad y estructuras reducidas al mínimo.
Surgió
del románico pero acabó oponiéndose a los volúmenes masivos y a la escasa
iluminación interior de sus iglesias. Se desarrolló fundamentalmente en la
arquitectura religiosa (monasterios e iglesias), teniendo su mayor éxito en la
construcción de grandes catedrales aunque también tuvieron importancia la
arquitectura civil y la arquitectura
militar.
Los
dos elementos estructurales básicos de la arquitectura gótica son el arco
apuntado u ojival y la bóveda de crucería.
